Εθνικό Θέατρο Μεγάλης Βρετανίας Ρακίνα "Φαίδρα"στο ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ/Πρωταγωνιστεί η Helen Mirren

7/7/2009 12:20 |

ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ

10 & 11 ΙΟΥΛΙΟΥ

 

Εθνικό Θέατρο Μεγάλης Βρετανίας

 

Ρακίνα

Φαίδρα

Μια εκδοχή του Ted Hughes

 Helen Mirren © Charlotte MacMillan

Σκηνοθεσία: Nicholas Hytner

Φωτισμοί: Paule Constable

Μουσική: Adam Cork

Πρωταγωνιστεί η Helen Mirren

Συμμετέχουν οι: Chipo Chung, Dominic Cooper, Wendy Morgan, Ruth Negga, John Shrapnel, Stanley Townsend and Margaret Tyzack

 

Το Εθνικό Θέατρο της Μεγάλης Βρετανίας παρουσιάζει τη Φαίδρα του Ρακίνα (Jean Racine 1639-1699) στην ελεύθερη απόδοση του Τεντ Χιούζ, με πρωταγωνίστρια την πολυβραβευμένη Έλεν Μίρεν, σε σκηνοθεσία του διευθυντή του θεάτρου Νίκολας Χάιτνερ. Τον Ιππόλυτο υποδύεται ο Ντόμινικ Κούπερ και την Οινόνη η Μάργκαρετ Τύζακ.

alt

Κυριευμένη από ανεξέλεγκτο πάθος για τον θετό της γιο Ιππόλυτο και με την πεποίθηση πως ο σύζυγός της Θησέας σκοτώθηκε στο μακρινό του ταξίδι, η Φαίδρα αποκαλύπτει τους σκοτεινούς της πόθους και χάνεται στους εφιάλτες της. Όταν ο Θησέας τελικά επιστρέφει σώος και αβλαβής, η Φαίδρα τρομοκρατημένη κατηγορεί τον Ιππόλυτο ότι επιχείρησε να τη βιάσει‡ το αποτέλεσμα είναι να ξεκινήσει ένας κύκλος θανάτου.

alt

Ο Ρακίνας, μαζί με τον Μολιέρο και τον Κορνήλιο, είναι οι τρεις μεγάλοι εκπρόσωποι των γαλλικών γραμμάτων του 17ου αιώνα. Μάλιστα ο θίασος του Μολιέρου ανέβασε τις δύο πρώτες τραγωδίες του Ρακίνα, αλλά ο Ρακίνας επέλεξε να συνεργαστεί με άλλους θιάσους στη συνέχεια. Η Φαίδρα θεωρείται σήμερα ένα από τα σημαντικότερα έργα του μεγάλου γάλλου δραματουργού, όμως όταν πρωτοπαρουσιάστηκε το 1677 δεν είχε ιδιαίτερη επιτυχία και μάλιστα για τα επόμενα 12 χρόνια ο μεγάλος συγγραφέας αποσύρθηκε από το θέατρο. Ο Ρακίνας ξεχώρισε για την ικανότητα του στον ποιητικό λόγο. Τα έργα του είναι γραμμένα σε αλεξανδρινό στίχο, δηλαδή σε 12σύλλαβο χωρισμένο σε δύο 6σύλλαβα ημιστίχια. Η αρμονία, απλότητα και κομψότητα του στίχου του Ρακίνα θεωρούνται σπάνιας ομορφιάς.

alt

Στην παράσταση του Εθνικού Θεάτρου της Μεγάλης Βρετανίας, η ποίηση του Ρακίνα έχει αποδοθεί στα αγγλικά από τον μεγάλο εθνικό ποιητή της Αγγλίας Τεντ Χιούζ (1930-1998. Ο Χιούζ - που η πρώτη του σύζυγος ήταν η ποιήτρια Σύλβια Πλαθ - υπήρξε από τους σημαντικότερους αγγλόφωνους ποιητές του 20ου αιώνα και ανάμεσα στα έργα του είναι και μεταφράσεις αρχαίων συγγραφέων, όπως του Αισχύλου και του Ευριπίδη.

alt

Η Έλεν Μίρεν είναι μια από τις μεγαλύτερες βρετανίδες ηθοποιούς σήμερα. Ήδη από τα μέσα της δεκαετίας του 1960 έπαιξε πρωταγωνιστικούς ρόλους στο θέατρο και τον κινηματογράφο, και η συνεργασία της με το Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας έχει διάρκεια πολλών δεκαετιών - μάλιστα στα μέσα της δεκαετίας του 1970 ήταν από τους πρώτους ηθοποιούς που επέκριναν δημόσια την τότε διοίκηση του θεάτρου για αλόγιστες σπατάλες. Έχει βραβευτεί με Όσκαρ, τρεις Χρυσές Σφαίρες, τέσσερα Έμυ και πολλά ακόμα βραβεία για τις ερμηνείες της στο θέατρο και τον κινηματογράφο.

Ο Νίκολας Χάιτνερ ανέλαβε την διεύθυνση του Εθνικού Θεάτρου της  Μεγάλης Βρετανίας το 2003. Σκηνοθέτης με διακρίσεις στο θέατρο και τον κινηματογράφο, αλλά και στην όπερα, έχει στρέψει το Εθνικό Θέατρο σε ένα πιο πολιτικοποιημένο και αιρετικό ρεπερτόριο σε σχέση με τους προκάτοχους του.

Η επίσημη πρεμιέρα της παράστασης θα γίνει στο Λονδίνο στις 11 Ιουνίου 2009. Εκτός από την Επίδαυρο, θα ταξιδέψει και στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου θα παρουσιαστεί στην πρωτεύουσα Ουάσινγκτον τον ερχόμενο Σεπτέμβριο.

Τυχεροι οσοι θα ειναι ΕΚΕΙ....


απο σημερα «Η ΟΠΕΡΑ ΤΗΣ ΠΕΝΤΑΡΑΣ» στο Θεατρο Δασους...

6/7/2009 12:50 |

ΓΙΟΡΤΕΣ ΑΝΟΙΧΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ

«Η ΟΠΕΡΑ ΤΗΣ ΠΕΝΤΑΡΑΣ»

ΤΟΥ ΜΠΕΡΤΟΛΝΤ ΜΠΡΕΧΤ- ΚΟΥΡΤ ΒΑΙΛ

ΑΠΟ ΤΗ ΔΕΥΤΕΡΑ 6 ΙΟΥΛΙΟΥ ΕΩΣ ΚΑΙ ΤΗΝ ΤΕΤΑΡΤΗ

8 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ,  ΣΤΙΣ 21.15

Μπέρτολντ Μπρεχτ - Κουρτ Βάιλ 

«Η όπερα της πεντάρας» του Μπέρτολντ Μπρέχτ - Κούρτ Βαιλ, θα παρουσιαστεί στο θέατρο Δάσους, από τη Δευτέρα 6 Ιουλίου έως και την Τετάρτη 8 Ιουλίου, στις 21:15, από το Δημοτικό Περιφερειακό θέατρο Βέροιας και Κέρκυρας, στο πλαίσιο των «Γιορτών Ανοιχτού Θεάτρου» που διοργανώνει η αντιδημαρχία Πολιτισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Πρωταγωνιστούν η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, ο Αλέξανδρος Μπουρδούμης, ο Στέλιος Μάινας, ο Μάνος Βακούσης και η Ρένια Λουιζίδου, πλαισιωμένοι από  δώδεκα ακόμη ηθοποιούς.

Η απόδοση-σκηνοθεσία είναι του Θέμη Μουμουλίδη και τα σκηνικά-κουστούμια του Γιώργου Πάτσα.

«Θέατρο Δάσους» (Δάσος Σέιχ Σου, τηλ. 2310 245.307)

περισσοτερα για τηπαρασταση κλικ παρακατω..

http://kulturosupa.pblogs.gr/2009/06/h-opera-ths-pentaras-sto-theatro-dasoys-wraio-kast-wraies-fatses.html


ΚΘΒΕ «Ο Προεστώς του Χωριού». Πρεμιερα στη Μονη Λαζαριστων και περιοδεια/φωτο απο συνεντευξη τυπου.

3/7/2009 8:37 |

ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ

 

 

«Ο Προεστώς του Χωριού» του Σπυρίδωνος Περεσιάδη

8 & 9 Ιουλίου 2009

Υπαίθριο Θέατρο της Μονής Λαζαριστών

alt

Tο κωμειδύλλιο του Σπυρίδωνος Περεσιάδη, «Ο Προεστώς του Χωριού», που γράφτηκε στις αρχές του 20ου αιώνα και καταγράφει με τρόπο γλαφυρό και ξεκαρδιστικό ήθη και συμπεριφορές των ανθρώπων του λαού της ελληνικής υπαίθρου, παρουσιάζει το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιουρτσίδη.

 

Η παράσταση που θα περιοδεύσει σε όλη την Ελλάδα θα κάνει πρεμιέρα στις 8 Ιουλίου, στο υπαίθριο θέατρο της Μονής Λαζαριστών στη Θεσσαλονίκη στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών.

alt

Το κωμειδύλλιο (ηθογραφική κωμωδία με κάποια δραματικά στοιχεία), εμφανίστηκε για πρώτη φορά το 1889. «Η τύχη της Μαρούλας» του Δημητρίου Κορομηλά, εγκαινίασε αυτό το νέο θεατρικό είδος που ενθουσίασε το αθηναϊκό κοινό της εποχής καθώς μιλούσε για επίκαιρα λαϊκά θέματα, χρησιμοποιώντας μουσική και τραγούδια. Ο Σπυρίδων Περεσιάδης είναι ο τελευταίος χρονολογικά εκπρόσωπός του αν και τα περισσότερα έργα του, ήταν «πατριωτικά δράματα» και δραματικά ειδύλλια με τα οποία ασχολήθηκε συστηματικά. Είναι ο συγγραφέας της θρυλικής «Γκόλφως», που αποτελεί και το πιο δημοφιλές έργο του.

alt

Το έργο

«Ο Προεστώς του χωριού» ανήκει στην κατηγορία του κωμειδυλλίου και διακρίνεται για τα έντονα λαϊκά στοιχεία, που αφορούν τους ανθρώπους του βουνού. Η δομή του έργου βασίζεται σε όλα εκείνα τα στοιχεία που έχει μια φάρσα προσαρμοσμένη όμως στα ελληνικά ήθη και τους χαρακτήρες ενός ελληνικού χωριού των αρχών του 20ου αιώνα. Η υπόθεση αναφέρεται στον έρωτα του Προεστού του χωριού προς τη χήρα συντοπίτισσα του, η οποία φαίνεται να ανταποκρίνεται στα αισθήματά του αλλά για άλλους λόγους ...;

Ο Περεσιάδης, μεγαλωμένος ο ίδιος κοντά σε βουνό, ξέρει να αποτυπώνει εικόνες της ζωής του χωριού, περιγράφοντας απλούς, βουνίσιους ανθρώπους και πλάθοντας, με αισθηματικό χαρακτήρα, την παράδοση της εποχής του.

«Ο Προεστώς του Χωριού» παρουσιάστηκε πρώτη φορά από το ΚΘΒΕ το 1971 σε σκηνοθεσία Κωστή Μιχαηλίδη

alt

Σημείωμα του σκηνοθέτη

Το κωμειδύλλιο του Περεσιάδη είναι το μόνο που είναι γραμμένο στα πρότυπα της Αριστοφανικής κωμωδίας καθώς εμπεριέχει όλα τα στοιχεία της αριστοφανικής δομής: χορό των ανδρών,  χορό των γυναικών, βασικούς πρωταγωνιστές και τελειώνει με γάμο. Βασισμένος σ'; αυτό το γεγονός επιχείρησα μια ανατροπή παίρνοντας ταυτόχρονα και στοιχεία από τη λαϊκή μας παράδοση που θέλει πολλές  φορές στα λαϊκά δρώμενα  τους άνδρες να υποδύονται τις γυναίκες γι'; αυτό και ο θίασος αποτελείται εξολοκλήρου από άνδρες.

Δομήσαμε την παράσταση κρατώντας όλα τα στοιχεία μιας αριστοφανικής σύγχρονης κωμωδίας με πολύ μουσική και χορό που αντλούν τα θέματα τους από την παράδοση (χορός της άνοιξης Σκηνοθεσία: Γιώργος Κιουρτσίδης

Σκηνικά - Κοστούμια: Άννα - Μαρία Αγγελίδου

Μουσιική: Ευθύμιος- Γεώργιος Σαμαντζής

Χορογραφία: Αμαλία Στρινοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ρούλα Αγγελίδου

Οργάνωση παραγωγής: Ηλίας Κοτόπουλος

 

Διανομή

Διαμαντής: Κώστας Σαντάς

Μαργαρώνα: Γρηγόρης Ποιμενίδης

Λεμονίτσα: Χρήστος Τανταλάκης

Γιασεμής: Χρήστος Παπαδημητρίου

Γεωργαντάς: Παναγιώτης Αργυριάδης

Βιολέτα: Δημήτρης Διακοσάββας

Φούλα: Νίκος Μαγδαληνός

Στάμος: Κίμων Κουρής

 

Κάτοικοι του Χωριού: Ιορδάνης Αϊβάζογλου, Μιχάλης Γούναρης, Θανάσης Δισλής, Παύλος Ελευθεριάδης, Παντελής Καλπάκογλου, Γιώργος Καύκας, Γιώργος Κωνσταντινίδης, Δημήτρης Μορφακίδης, Απόστολος Μπαχαρίδης, Μίλτος Σαμαράς.

 

Τιμές Εισιτήριων

Γενική είσοδος: 15 ¬, Φοιτητικό: 10¬ 

Πληροφορίες-Κρατήσεις

 

Ώρες λειτουργίας ταμείων: Βασιλικό Θέατρο: 9.30 π.μ. - 5.30 μ.μ.  Τηλ. κρατήσεων: 2310 288000, «Ολύμπιον»: Δευτέρα - Τρίτη 9.30π.μ. - 5.30μ.μ. και Τετάρτη - Πέμπτη, 9.30π.μ. - 13.30 τηλ:: 2310 223211,  Μονή Λαζαριστών  από τις 7.30 το απόγευμα τις μέρες της παράστασης

Χώρος Παραστάσεων: Μονή Λαζαριστών, Ώρα Έναρξης Παράστασης: 21.30

 

 

 

 ΟΠροεστώς του Χωριού 

Πρόγραμμα Περιοδείας

 

Ιούλιος 

Τετάρτη 8  (Πρεμιέρα), Πέμπτη 9 Ιουλίου

Ψ  Θέατρο Μονής Λαζαριστών,  ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ, ώρα έναρξης: 21.30 

Παρασκευή 10 Ιουλίου

Ψ  Θέατρο «Ράκοβο», ΣΟΧΟΣ, ώρα έναρξης: 21.00

Αύγουστος 

Τετάρτη 12 Αυγούστου,

Ψ  Δημοτικό Θέατρο "Καστράκι", ΓΡΕΒΕΝΑ, ώρα έναρξης: 21.00

 

Τετάρτη 19,  Πέμπτη 20 Αυγούστου

Ψ  Δημοτικό Θέατρο Κήπου, ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ, ώρα έναρξης: 21.15 

Τετάρτη 26 Αυγούστου

Ψ  2ο Δημοτικό Σχολείο Δήμου Λαγκαδά, ΛΑΓΚΑΔΑΣ,  ώρα έναρξης: 21.00

Παρασκευή 28 Αγούστου

Ψ  Ανοιχτό Θέατρο Συκεών «Μάνος Κατράκης», ΣΥΚΙΕΣ, ώρα έναρξης: 21.00

Σεπτέμβριος 

Κυριακή 6  Σεπτεμβρίου

Ψ  Φράγμα Θέρμης, ΘΕΡΜΗ, ώρα έναρξης: 21:00 

Τετάρτη 9 Σεπτεμβρίου

Ψ  Ανοιχτό Θέατρο στο «Δασάκι», ΑΡΙΔΑΙΑ,  ώρα έναρξης: 20.30 

Παρασκευή 11 Σεπτεμβρίου

Ψ  Λουτρά Ν. Απολλωνίας, Ν. ΑΠΟΛΛΩΝΙΑ, ώρα έναρξης: 20.30

Η παράσταση του Κ.Θ.Β.Ε., «Ο Προεστώς του Χωριού», θα παρουσιαστεί επίσης στο Δήμο Αξιούπολης, στη Νεάπολη Θεσσαλονίκης, στην Καλαμαριά στο πλαίσιο των εκδηλώσεων «Παρα θιν'; αλός» και στην Πυλαία σε ημερομηνίες που θα ανακοινωθούν σύντομα.

, χορός του έρωτα, χορός του τρύγου) έχοντας πάντα στο νου μια ελληνική διαδρομή απ'; την αρχαιότητα μέχρι σήμερα.

alt

alt


απο σημερα 1η Ιουλιου ο Δον Κιχώτης στο Θεατρο Κηπου με Κιμουλη και Πιατα...

1/7/2009 11:45 |

ΓΙΟΡΤΕΣ ΑΝΟΙΧΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ

Ο «ΔΟΝ ΚΙΧΩΤΗΣ» ΤΟΥ ΜΙΓΚΕΛ ΘΕΡΒΑΝΤΕΣ

ΑΠΟ ΤΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΖΑΝΗΣ

ΑΠΟ ΣΗΜΕΡΑ (ΤΡΙΤΗ) 30 ΙΟΥΝΙΟΥ ΕΩΣ ΚΑΙ ΜΕΘΑΥΡΙΟ (ΠΕΜΠΤΗ) 2 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΗΠΟΥ,

 ΣΤΙΣ 21.15

 alt

            Ο «Δον Κιχώτης» του Μιγκέλ Θερβάντες, θα παρουσιαστεί  στο θέατρο Κήπου, σήμερα (Τρίτη) 30 Ιουνίου έως και μεθαύριο (Πέμπτη) 2 Ιουλίου, στις 21:15, από το Δημοτικό Περιφερειακό θέατρο Κοζάνης, στο πλαίσιο των «Γιορτών Ανοιχτού Θεάτρου» που διοργανώνει η αντιδημαρχία Πολιτισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Πρωταγωνιστούν ο Γιώργος Κιμούλης, ο Δημήτρης Πιατάς και η Κλειώ-Δανάη Οθωναίου, πλαισιωμένοι από  εννέα ακόμη ηθοποιούς.

Η διασκευή-σκηνοθεσία είναι του Γιάννη Καραχισαρίδη, τα σκηνικά  του Πάβελ Ντομπρίσκι και τα κοστούμια του Γιάννη Μετζικώφ.

έναντι ΧΑΝΘ
Περιοχή:
ΚΕΝΤΡΟ
Τηλέφωνο:
(0310) 256775
Δικτυακός τόπος:
Είδος:
Θερινό
Πάρκινγκ:
Ημέρες παραστάσεων:
 στις 9:30
Ωρες παραστάσεων:
Τιμές:
15 ¬ / φοιτητικό 12 ¬

περισσοτερα για την παρασταση...ΚΛΙΚ ΠΑΡΑΚΑΤΩ

http://kulturosupa.pblogs.gr/2009/06/don-kihwths-apo-to-dh-pe-the-kozanhs-me-kimoylh-piata-sto-theatr.html


Κ.Θ.Β.Ε.«Τρωάδες» πρεμιερα 2 Ιουλιου στο Θεατρο Δασους + Περιοδεια/ΕΙΚΟΝΕς απο συνεντευξη τυπου

30/6/2009 21:59 |

ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ

 

 

«Τρωάδες» του Ευριπίδη

Πρεμιέρα: 2,3,4 Ιουλίου -Θεσσαλονίκη: Θέατρο Δάσους

Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου: 7 & 8 Αυγούστου

Το αντιπολεμικό αριστούργημα του Ευριπίδη «Τρωάδες», που πρωτοπαίχτηκε το 415 π.Χ. στα Μεγάλα Διονύσια, παρουσιάζει το  Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος,  σε καινούργια μετάφραση -ειδική παραγγελία του ΚΘΒΕ, της  Ελένη Βαροπούλου και σκηνοθεσία Νικαίτης Κοντούρη.

Στο ρόλο της πολύπαθης Εκάβης,η Λήδα Πρωτοψάλτη.

alt

Η παράσταση κάνει πρεμιέρα στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Δάσους, στις 2, 3, 4 Ιουλίου και παρουσιάζεται στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών,  στις 7 και 8 Αυγούστου 2009.

Πέραν της καθιερωμένης μεγάλης περιοδείας σε όλη την Ελλάδα, το ΚΘΒΕ θα παρουσιάσει τις «Τρωάδες» στους Δελφούς, στις 8 Ιουλίου στο πλαίσιο της ΧΙV Διεθνούς Συνάντησης Αρχαίου Δράματος, με θέμα «Ξένος-Μέτοικος», που διοργανώνει το Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών, 3-11 Ιουλίου 2009.

alt

Η παράσταση

Σήμερα.

Σ'; ένα βομβαρδισμένο σχολείο,  ανάμεσα σε  σπασμένα θρανία,  πεταμένα βιβλία, ρημαγμένους τοίχους,  μια ομάδα παιδιών «παίζει» τους  Θεούς, από τον Πρόλογο των Τρωάδων του Ευριπίδη.

alt

Σ'; αυτόν το χώρο -προσωρινό στρατόπεδο αμάχων- θα συγκεντρωθούν οι γυναίκες της Τροίας και το μοιρολόι τους θα γίνει  ο θρήνος  όλων των ηττημένων και εξορισμένων του κόσμου.

 Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Νικαίτη Κοντούρη, η οποία έχει στο ενεργητικό της δύο ακόμη επιτυχημένες προσεγγίσεις  στο αρχαίο δράμα («Μήδεια» του Ευριπίδη και «Αντιγόνη» του Σοφοκλή, Εθνικό Θέατρο 1997 και 2002 αντίστοιχα, παραστάσεις οι οποίες ταξίδεψαν και στο εξωτερικό).

alt

Η παράσταση του ΚΘΒΕ σηματοδοτεί και την πρώτη εμφάνιση της Λήδας Πρωτοψάλτη, μετά από 50 χρόνια ευδόκιμης θεατρικής πορείας (Θέατρο Τέχνης, ελεύθερο θέατρο ρεπερτορίου, «ψυχή» του Θεάτρου «Στοά» τα τελευταία 35 χρόνια) στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου.

Τους άλλους ρόλους  ερμηνεύουν η Μαρία Ναυπλιώτου (Ανδρομάχη), η Λαμπρινή Αγγελίδου (Κασσάνδρα), η Πηνελόπη Μαρκοπούλου ( Ελένη), ο Φαίδων Καστρής (Ταλθύβιος), ο Μελέτης Ηλίας (Μενέλαος),  η Ιφιγένεια Δεληγιαννίδη (κορυφαία), ο Δημήτρης Μακαλιάς (Ποσειδώνας), η Μαρία Δερεμπέ (Αθηνά).

alt

Άλλες δεκατέσσερις γυναίκες αιχμάλωτες, έγκλειστες σε έναν χώρο μεταγωγής -τράνζιτ,  θρηνούν  «γι'; αυτά που έπαθαν και γι'; αυτά που θα ρθουν» κι ο θρήνος τους αγκαλιάζει όλους τους ηττημένους κι αποδιωγμένους της ανθρωπότητας. Μαζί τους έχουν και τέσσερα παιδιά. Εκτός από την ομάδα «παιδιά στον πόλεμο», πανταχού παρούσα και μια ισχυρή ομάδα κρούσης αποτελούμενη από έξι  άνδρες ηθοποιούς.

Τα σκηνικά και τα κοστούμια υπογράφει ο Γιώργος Πάτσας, την μουσική,   η  Καλλιόπη Τσουπάκη, τη χορογραφία, η Καλλιόπη Σφήκα, τη σύνθεση ήχων και το μουσικό περιβάλλον ο Δημήτρης Ιατρόπουλος, τους φωτισμούς ο Στέλιος Τζολόπουλος, τη μουσική διδασκαλία ο Νίκος Βουδούρης, την δραματουργική ανάλυση η Αμαλία Κοντογιάννη. Βοηθός σκηνοθέτη είναι ο Γιάννης Παρασκευόπουλος.

alt

Συντελεστές

Μετάφραση: Ελένη Βαροπούλου

Σκηνοθεσία: Νικαίτη Κοντούρη

Σκηνικά- Κοστούμια: Γιώργος Πάτσας

Μουσική: Καλλιόπη Τσουπάκη

Σύνθεση ήχων & μουσικό περιβάλλον: Δημήτρης Ιατρόπουλος

Χορογραφία: Καλλιόπη Σφήκα

Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος

Μουσική Διδασκαλία: Νίκος Βουδούρης

Δραματολογική Επεξεργασία: Αμαλία Κοντογιάννη

Βοηθός σκηνοθέτη: Γιάννης Παρασκευόπουλος

Βοηθός σκηνογράφου: Μαρία Φιλίππου

Βοηθός χορογράφου: Σταυρούλα Σιάμου

Οργάνωση παραγωγής: Ροδή Στεφανίδου

alt

Διανομή

Εκάβη: Λήδα Πρωτοψάλτη

Ανδρομάχη: Μαρία Ναυπλιώτου

Κασσάνδρα: Λαμπρινή Αγγελίδου

Ταλθύβιος:  Φαίδωνας Καστρής

Ελένη: Πηνελόπη Μαρκοπούλου

Μενέλαος: Μελέτης Ηλίας

Κορυφαία του Χορού: Ιφιγένεια Δεληγιαννίδη

Ποσειδών: Δημήτρης Μακαλιάς

Αθηνά: Παιδί στον πόλεμο: Μαρία Δερεμπέ.

Αστυάναξ: Ιωάννης - Παντελής Μπαμίχας

alt

Κορυφαίες - Χορός: Εύη Αστρίδου, Άννα Γιαγκιώζη, Μαριάννα Δημητρίου, Ελένη Καλαρά, Ειρήνη Μουρελάτου, Μάμιλη Μπαλακλή, Μαγδαληνή Μπεκρή, Εύη Σαρμή, Δέσποινα Σαρόγλου, Ευδοκία Σουβατζή, Αμάντα Σοφιανοπούλου, Πολυξένη Σπυροπούλου, Ευανθία Σωφρονίδου, Μαρίζα Τσάρη. 

Ομάδα κρούσης: Στέλιος Ανδρονίκου, Αργύρης Γκαγκάνης, Δημήτρης Κοντός, Παύλος Μυρόφτσαλης, Γιάννης Παρασκευόπουλος, Χάρης Πεχλιβανίδης. 

alt

Τιμές Εισιτήριων

Γενική είσοδος: 25 ¬, Φοιτητικό: 15¬

Πληροφορίες-Κρατήσεις

 

Ώρες λειτουργίας ταμείων: Βασιλικό Θέατρο: 9.30 π.μ. - 5.30 μ.μ.  Τηλ. κρατήσεων: 2310 288000, «Ολύμπιον»: Τρίτη-Τετάρτη 9.30π.μ. - 5.30μ.μ. και Πέμπτη, Παρασκευή Σάββατο 9.30π.μ. - 13.30 τηλ:: 2310 223211,  Θέατρο Δάσους από τις 7.30 το απόγευμα

Χώρος Παραστάσεων: Θέατρο Δάσους

Ώρα Έναρξης Παράστασης: 21.00

παρακατω, εικονες απο τη σημερινη συνεντευξη τυπου.

alt

alt

alt

altalt

alt

 


«Αι δύο ορφαναί» του Ενερί/Περιοδεια σε ολη την ΕΛΛΑΔΑ...

28/6/2009 16:36 |

Την ξεκαρδιστική κωμωδία «Αι δύο ορφαναί» του Ενερί σε σκηνοθεσία Τάκη Χρυσικάκου, παιγμένη μόνο από άντρες ηθοποιούς, και με το δίδυμο Χαϊκάλης-Αγγέλου στο ρόλο των δύο ορφανών, θα παρουσιαστεί την Τετάρτη 24 Ιουνίου στο Θέατρο Πέτρας.
Το έργο διαδραματίζεται στο Παρίσι του 1800 και οι δύο ορφανές έρχονται αντιμέτωπες με τις τραγελαφικές καταστάσεις που τους επιφυλάσσει η μοίρα τους.

CLOSE WINDOW

ΠΕΡΙΛΗΨΗ
Παρίσι 1800, πόλη της διαφθοράς και της ακολασίας. Δύο ορφανά κορίτσια καταφθάνουν από την επαρχία, με σκοπό να θεραπευτεί η μία εξ αυτών που αλίμονο είναι τυφλή. Ξαφνικά με τον ερχομό τους η μια πέφτει θύμα ερωτικής απαγωγής και τότε αρχίζει η οδύσσεια των δυο νεανίδων. Η τυφλή αναγκάζεται από την μέγαιρα κυρά Φροσάρ ντυμένη με κουρέλια να ζητιανεύει στους δρόμους του Παρισίου και η άλλη ορφανή στα χέρια διεφθαρμένου Μαρκησίου να κινδυνεύει να χάσει το πολυτιμότερο της αγαθό, την τιμή της.
Η τραγωδία των δύο κοριτσιών δεν έχει τέλος. Η απαχθείσα ορφανή φυλακίζεται από τον κόμη αστυνομικό διοικητή ως ακόλαστη και η μικρή τυφλή βαριά άρρωστη από τις κακουχίες σέρνεται στους δρόμους από τους βασανιστές της.
Όπως σ' όλα τα μελοδράματα το τέλος είναι ευτυχισμένο. Η τυφλή ορφανή θα βρει την πραγματική της μητέρα που την εγκατέλειψε έξω από την εκκλησία η οποία δεν είναι άλλη από την κόμισσα σύζυγο του αστυνομικού διοικητή και η άλλη θα ελευθερωθεί και θα βρει την αγάπη στην αγκαλιά του ευγενή ανηψιού του κόμη και της κόμισσας.
Η παράσταση σε σκηνοθεσία Τ. Χρυσικάκου (πλημμυρισμένη από τραγούδια, δέκακ αι μουσική), παιγμένη μόνο από άντρες και με τις δύο ορφανές το δίδυμο Π. Χαϊκάλης, Αργ. Αγγέλου και τον Γ. Βούρο στο ρόλο της κόμισσας αλλά και μια πλειάδα γνωστούς ηθοποιούς υπόσχεται γέλια μέχρι δακρύων.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΤΟΥ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ
Η επιλογή ενός έργου στους καιρούς μας αποτελεί μια δύσκολη αλλά δημιουργική δουλειά. Πώς ξεχωρίζει κανείς εκείνο το έργο που θα «μιλήσει» στον κόσμο και θα του δώσει αυτήν την πολυπόθητη κάθαρση;
Δυο μυαλά καλύτερα από ένα και πάει λέγοντας...
Στο Θέατρο είμαστε ομάδα και λειτουργούμε σαν τέτοια.
«Αι δύο ορφαναί» είναι μια ομαδική δουλειά, όπου ο καθένας από τους δημιουργούς που την επιμελήθηκε και την αγάπησε, την ξεχώρισε ανάμεσα σε μια πλειάδα δραματουργικών έργων.
Ίσως να οφείλεται στο έξυπνο χιούμορ του, που λείπει από την καθημερινότητά μας...
Ίσως οι δυνατοί του χαρακτήρες που συνδυάζονται αρμονικά, που είναι ίσοι και συμπληρωματικοί...
Ίσως το γεγονός ότι τους ρόλους υποδύονται μόνο άντρες...
Τέλος, ίσως να οφείλεται στις λαμπερές πρωταγωνίστριες, «Αι δύο ορφαναί», που αν και κατατρεγμένες από τις τραγελαφικές υπερβολές της μοίρας τους, καταφέρνουν να ανταμώσουν την ευτυχία!
Το έργο κέρδισε κοινό και κριτικές τις ελάχιστες φορές που έχει παρουσιαστεί στη χώρα μας. Στις μέρες μας, η φωτεινή διάθεση και η δυνατή ομάδα χαλαρώνει, αγαπιέται και θα μας κάνει να γελάσουμε δυνατά!
Σίγουρα το χρειαζόμαστε όλοι!
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σκηνοθεσία - διασκευή: Τάκης Χρυσικάκος
Σκηνικά - κοστούμια: Άννα Μαχαιριανάκη
Μουσικές επιλογές - στίχοι τραγουδιών: Άγγελος Πυριόχος & Πάνος Χατζηκουτσέλης
Χορογραφίες: Χρήστος Παπαδόπουλος.

ΔΙΑΝΟΜΗ:
Παύλος Χαϊκάλης, Γιάννης Βούρος, Αργύρης Αγγέλου, Κώστας Φλωκατούλας, Γιάννης Θωμάς, Σπύρος Μπιμπίλας, Φώτης Σπύρος, Δημήτρης Παλαιοχωρίτης, Σαμψών Φύτρος, Χρόνης Παυλίδης, Νίκος Τσιάμης, Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Φίλιππος Μοδινός.